(氰島圖誌)劉子平個展的玩美筆記
那天我也再次來到新竹生活美學館，又發現了一項蠻稀奇的作品展出，那就是(氰島圖誌)劉子平個展， 它跟別的畫展不一樣的是運用「氰版藍曬」進行創作，氰版藍曬一直被視作古典攝影印相的製作技法，被 19 世紀的博物學家運用於植物形象的紀錄；同時也被廣泛應用於建築藍圖的複本製作，我有印像，我年輕時待的機械廠就有用類似的手法做機械製圖，工廠都叫它是藍曬圖，如今應用在藝術創作，也真的是讓我有另類的回 味… 首先看到的是以擺地攤方式的整組作品展出，它的主題叫做(碎片-關於記憶)。 首先展覽共呈現 105 件歷史殘片。這個數字具有深刻寓意，象徵展出地點「新竹公會堂」從建立至今歷經的 105 年歲月。而劉子平以「現地採集」的方式進行踏查記錄。他並非完整呈現建築全景，而是將這些歷史空間轉化為「局部」與「片段」的影像。接著作品採用氰版藍印術這種古老的攝影成像技術產生深邃的藍色，能營造出一種帶有冷靜、沈思且具有「回溯感」的視覺張力。其次他將攝影影像轉化為具有召喚性的視覺圖騰，藉此回溯並喚起觀眾對土地的集體記憶。再來這擺地攤的陳列方式，呼應了「碎片」的隨機性與零散性。它將宏大的歷史敘事拆解成一個個可被近距離觀察的微觀記憶片段，邀請觀眾俯身觀看，從而建立對自身文化的認同感。只是參觀者比較麻煩… 幸好牆上還有不少的作品，可以個別欣賞，它們都是取材 新竹公會堂的建築構造局部截面圖，且採取圖面原稿與藍曬搭配方式展出，而主題也是(相對-歷史的藍圖)，先看 到這牆面作品，為( 相對-歷史的藍圖系列7、10及2) 就(相對-歷史的藍圖系列7)來講， 首先畫作中央正方形的門洞狀結構，象徵公會堂內部的演藝空間也就是 鏡框式舞台 。而舞台上方圓形或橢圓形的裝飾性窗戶叫牛眼窗。也包含壁飾、泥塑匠師工藝的裝飾細節。 至於畫作下方不規則重構的部分，融入了今日遺留於公會堂園區內的原「新竹武德殿」石燈籠殘跡。 接著 (相對-歷史的藍圖系列10) 中建築主體呈現明顯的垂直堆疊感，屋簷層次分明，頂端設有類似寶珠或裝飾性的球狀物（相輪）。也具備傳統的中式或日式亭閣特徵，如飛簷翹角、木質欄杆，以及帶有圓形透窗（月亮門）的隔牆。其次建築並非坐落在穩固的地基上，而是呈現出一種如同從岩石或漂浮島嶼中「生長」出來的形態，底座不規則且帶有粗獷的質感。再來建築中心有一個顯眼的圓形開孔，打破了實體的沉重感，增加了空間的穿透力，使內...
