(這就是光)主題展的閃亮筆記

 

而在今年2月時在新竹241藝術空間看了風城美展是比較聚焦在平面繪畫及立體實物方面，而這次的(這就是光)，就比較是抽象概念的展出，它們是利用以「光」為核心命題，共同展開一場跨越自然與科技的感知實驗。

首先看到的這組繪畫作品叫做(伊豆/暮色)。首先這兩個畫作中大量運用黃色、橘色與米白色。這些色彩模擬了夕陽西下或特殊時段的自然光線，傳遞出溫暖且帶有詩意的氛圍。再來透過亮部與暗部的細微漸層，表現出光線照射在物體表面（如草叢、海灘、懸崖）時的反射與延伸感。而作品並非追求嚴謹的寫實輪廓，而是利用充滿動感的筆觸，記錄光線流動與空氣感的瞬間。至於在光的具體化上，左側作品以密集的線條表現光線穿透草叢的斑駁感；右側作品則以大面積的明亮色塊，展現光線在寬闊海岸線與海面上的折射。再來色調的選擇精準捕捉了「暮色」時分特有的低角度光線。這種光線能拉長陰影，賦予景物更深邃的立體感與戲劇張力。最後無論是茂密的植物還是壯麗的海岸景致，自然景觀在此處更像是「光的載體」，旨在展現光線如何依附並改變我們眼前的世界。如影片所示

再來這個區域展示的是關於光學與色彩科學的科普資訊：在這邊我們可透過實驗得知色光三原色為紅 (\(R\))、綠 (\(G\))、藍 (\(B\)) 三種光。將它們混合時，光線會相加，當三色光同時以最大強度混合時會形成白色 (\(R+G+B=\) 白色)。而色料三原色為青 (\(C\))、洋紅 (\(M\))、黃 (\(Y\)) 三種顏料。顏料具有吸收光線的特性，混合後會形成更暗的顏色，三色混合通常會形成近似黑色。而這個互動體驗區，就是「拾光實驗室」，讓大小朋友透過實際動手操作，探索三原色混合的奧秘。 

接著這兩個螢幕呈現不同的效果，主題叫做(閾限光譜)。首先「閾限」原意是指門檻，在心理學或社會學中，代表一種「既不在這、也不在那」的過渡性階段。而影像中左側的光箱被半透明的布料覆蓋，右側則是顯示雜訊或條紋的螢幕。這種設計表示了一種模糊的界線，象徵感官在接收資訊時，正處於「從無到有」或「從混亂到有序」的臨界點。. 再來光譜是將複雜的光分解後的排列，被稱為「光的指紋」。畫面中右側螢幕顯示出的水平條紋，反映了數位訊號下的光譜呈現。這代表將原本自然、連續的光譜，透過科技（如 AI 或數位顯示）轉譯成不連續的數位資料。如影片呈現

而這個是利用光經過百葉窗，而產生的光影變化的主題作品叫做(波浪：太陽與時間條碼)

。首先這幅作品最迷人之處在於它將無形的時間透過有形的光影呈現出來。而百葉窗的縫隙如同掃描器，將太陽的運行軌跡轉化為一組組長短不一、明暗交替的「條碼」。每一道光束都代表著當下的那一秒，記錄了太陽與地球之間永恆的對話。雖然百葉窗的線條是硬朗的直線，但光影在牆面上的明暗過渡卻營造出一種流動感。接著光影在牆面上起伏，像是在寧靜海面上推動的波浪。這些「波浪」不是由水組成，而是由光構成，展現出一種靜謐卻充滿生命力的律動感。也可用詩意來表達如「光在牆上泛起漣漪，匯成了名為時間的波浪。每一道橫槓，都是太陽寫給大地的暗號。」或是學思考來闡述如「在光與影的交界處，時間不再抽象。它是看得見的波動，是掃描不完的永恆紀錄。如影片1、2丶3

」

來到這黑暗裏縫隙裏出現的光，有一點像是金屬焊接時的感覺，它的主題名稱叫(初見)。話說焊接本質上是透過高溫熔化金屬，讓兩個獨立的個體永久結合。初見不只是相遇，更是一種強烈的能量交換。就像光線強行撕開黑暗，雖然伴隨著陣痛（火花），卻是深度連結的開始。像是利用影像中類似金屬流動與光線擴散的線條感。就詩意來說「如同幽暗深處的一場電光石火，我們在熔點處相遇。那一刻，黑暗被灼傷，冰冷被融化，所有的防備都成了飛濺的星火。」而用藝術隱喻則是將這道光比作「靈魂的焊縫」，在黑暗的裂隙中，初見的光芒正在修補或重塑生命。再來用感官體驗來講，就像焊接時不能直視的強光，初見時的那種「眩暈感」與「不可直視的驚艷」。最後也可用另外的詩意表達；「這不是溫和的滲透，而是暴烈的降臨。在黑暗的縫隙裡，我初見你，如金屬受熱，自此再難分離。」 如影片所示

這個不同光線組合的作品叫做(光環)。首先它是以發光的環狀結構呈現，象徵著「圓滿」與「無盡」。而透過不同頻率的光線組合，呈現出如彩虹般絢麗的漸層，挑戰觀者對物體表面顏色的認知。在藝術家的「新光色論」中，強調「光即色」，光線本身就是作品的色彩與靈魂。再來在藝術史上，「光環」常被用來表現神聖的人物或高尚的精神氣場。所以這件作品不只是物理現象，它將「光」轉化為時間與存在的組織形態，使展間成為一個由色彩與心靈投影交織的場域。觀者在觀看時，會產生與內心共鳴的視覺感知。另外藝術家利用光影軌跡和科技媒材，打破了傳統平面畫布的限制，在三度空間中直接以光來建構形象，表達了一種「虛而無礙」、自由流動的藝術思想。如影片呈現

最後這個利用光影的變化，來呈現即時動態抽象的影片效果，它們叫做(光形)。而底下所攫取的畫面，也只是其中的一項變化。首先畫面中明亮的黃色與深邃的翠綠色相互滲透。且利用光線的明暗對比，創造出如同油彩暈染的立體厚實感。而垂直落下的光效線條，彷彿液體流淌或自然界的瀑布雨絲。它打破傳統靜態繪畫限制，用電腦運算讓畫面永不重複。再則捨棄實體顏料，改以投射光束作為媒介，展現純粹的能量感。將無形、隨機的光影軌跡，定格並重塑為具象的視覺藝術。另外影片的即時變化，象徵時間的流逝與不可逆的瞬間。而雖為科技產物，視覺卻能讓人聯想到森林、苔蘚或日光等自然意象。至於變幻莫測的圖樣，也可引導觀者產生冥想般的平靜感或無限的想像空間。如影片1、2、3

 

而(這就是光)主題展的分享，就到這為止，感謝閱讀，敬請大家批評指教!