(通勤新視界)劉蔚霖彩墨創作個展之異想筆記

之前在10月份也在新竹市生活美學館看了【照見-意覺藝術 林韋龍（宇坤）雕塑個展】及【物哀花見：攝影繪畫下的後風景 (莊淑芬)個展】，現在再來介紹已經看的【(通勤新視界)劉蔚霖彩墨創作個展】，來大概做個說明

首先看到這幅畫的名稱叫做(山外山)，傳統上，「山外山」這個詞語常用於詩詞中，描繪連綿的山巒或象徵高遠的目標與無盡的旅程。在這幅畫中，山不僅是眼見的實景，更是藝術家心中心境和造境的「山外山」，意味著超越客觀現實、達到更深層次的精神探索。作品以抽象的文字符號堆疊出山巒，也暗示了在日常繁雜的資訊中尋求精神層面的超脫。如影片所示

再來這個有山有海的畫之主題叫做(穿梭符旨)，首先藝術家在畫作中融入了數字、幾何圖形等抽象符號，這些符號作為「能指 (Signifier)」，代表著特定的概念或意義「所指 (Signified)」。再來 畫作結合了山、海等自然景觀元素與人造符號，創造出超現實或異景的構圖。這種組合旨在探討文化、資訊、以及人類與環境之間的複雜關係。至於 主題名稱「穿梭符旨」暗示著符號 (符) 在不同媒介、時間或文化之間傳遞 (穿梭) 其內在意義 (旨) 的過程。

而這個牆面的4幅作品，由左至右分別為(延遲)、(凝聚)、(悠哉)及(爛漫春光)，首先(延遲)採用黑白對比強烈的風格，畫面中的主要結構似乎被塗鴉或符號覆蓋，顯得有些模糊不清或難以辨認，這種視覺上的「延遲」可能反映了資訊傳遞或理解過程中的阻礙與緩慢。而(凝聚)畫面擁擠，大量重複的建築或結構元素緊密地堆疊在一起，形成一種密集的城市景觀，這種擁擠與集中感直接呼應了「凝聚」的主題。再來(悠哉)以較為柔和的藍灰色調為主，天空開闊，建築結構雖然複雜但佔比相對較小，給人一種空間開闊、步調緩慢的感覺，傳達出「悠哉」的氛圍。至於(爛漫春光)之色彩最為明亮，使用了粉色、黃色等柔和色調，描繪了類似山水或奇幻的風景，整體視覺感受輕鬆愉快，充滿了春天生機盎然、爛漫的氣息。

走到這個(遊戲開始)畫作面前，莫非這是一種諷刺的手法?而畫作標題「ON TIME」在英文中表示「準時」或「按時」完成某事，例如飛機準時起飛或會議準時開始。在藝術領域，作品常透過運動、變化或敘事暗示來表現時間的流逝，表達創作者對時間、記憶或人類存在的看法。 

而這面牆上的三幅作品，兩個三角形外形畫作是(混亂與秩序)系列，另外方形的叫(自由與博愛)，畫作通常是創作者情感的展現，運用不同的技法和媒材來表現無法言喻的心境。我只能說畫作看起來像是水墨或版畫風格，具有獨特的視覺效果。

再來這一左一右的畫作，分別叫(馬不停蹄)及(小宇宙)

這一左一右叫(眺望)及(冷面如山)

這個比較大的畫作叫(通勤地圖)

而這個主題叫(月台風情)

接下來這一左一右的畫作，分別為(自由)及(緊鑼密鼓)

這個是三個畫作組合而成的一幅大作品，叫做(朝九晚五)， 首先畫作中出現的「山嶽」由數字和字母構成，象徵著工作中的重重困難、數據壓力或是需要克服的挑戰。而許多小人偶在這些「山嶽」上奮力攀爬，代表著無數上班族在職業生涯中努力奮鬥、追求目標的過程。再來畫面從左至右，背景顏色從深色漸變到帶有金色調，可能象徵著從日常的辛勞（黑暗）中尋求突破或希望（光明）。另外三幅畫作雖然各自獨立，但組合在一起形成一個連續的場景，暗示著日復一日、年復一年的工作循環。

最後這兩幅畫，一左一右，分別為(台北車站)及(轉)。就左側畫作(台北車站)而言似乎以粗獷、有力的筆觸為主，黑色線條交織，並點綴綠色和紅色斑塊。 可能透過這些抽象的線條和色塊，試圖傳達車站作為交通樞紐的繁忙、擁擠或複雜的動態感。表達上班族在此上上下下的匆忙。而右側畫作(轉)的線條呈現明顯的圓形或旋轉動態，暗示著「轉」這個概念。 黑色的環狀線條與內部的藍色、綠色和紅色元素結合，可能象徵著轉乘、移動、循環或方向的改變。意謂為了生活在打拚，連坐車都要一直轉來轉去，真的很辛苦。

而【(通勤新視界)劉蔚霖彩墨創作個展】就分享到此，感謝閱讀，敬請大家批評指教!