(生命綠洲)玄奘大學聯合成果展之甘泉筆記

- 7月 02, 2026

那天又來到新竹生活美學館看了包含立體雕塑與平面繪畫的綜合展覽，叫做(生命綠洲)玄奘大學聯合成果展，感覺還不錯……

首先看到這組牆面作品，由左至右分別為(生命之巢)、(時光的殘句)及(燃燒的詩篇)。話說 (生命之巢)的色調較為深沉且帶有土褐色與藍色的交織。像是生命的孕育與起源。而畫面中心有類似纖維或絲狀的纏繞結構，象徵「窩巢」的建構。這種交錯的線條如同亂針繡般，表達出生命在母體或初期成長環境中，那種看似混亂卻又穩固、充滿保護與孕育力量的意涵。它代表了成長的軌跡與建立屬於自己生命空間的過程。接著 (時光的殘句)則使用了明亮的藍、金、白等色調。像是時間的流逝與記憶的片段。其畫面上金色的斑塊與藍色的流動感，彷彿被時間侵蝕的遺跡。這代表了藝術家對「存在之流」的反思，將抽象的時間轉化為視覺上的碎片（殘句）。它表達了一種「凝結時光」的嘗試，讓觀者能在色彩的交織中捕捉那些即將凋零或模糊的生命記憶。至於(燃燒的詩篇)，色調以強烈的紅、金、深色為主。藉此詮釋狂熱的生命力與靈魂的昇華。其大膽的紅色筆觸如同躍動的火焰，象徵著燃燒的熱情與生命流逝的痕跡。這種「燃燒」不僅是視覺上的張力，更是表達了藝術家內心深處的純粹力道與對理想的追求，就像一首用生命書寫的壯麗詩章。

接著這組作品也是抽象畫，一左一右分別為(流轉荒蕪)及(時光之旅)。首先(流轉荒蕪)主要探討生命循環與環境變遷的過程。其中充滿流動的筆觸與雜揉的色彩，包含金黃、翡翠綠以及深色調的交織。而流轉的形體象徵著生命的誕生、融合、消散與重生的無窮循環。廢墟中的微光：即使標題帶有「荒蕪」，但在幽暗的深處（如深紫、黑褐色調）中，仍可見到金黃與綠色的光芒綻放，象徵在荒蕪或廢墟中依然存在溫柔且堅定的希望與重生力量。至於(時光之旅)則偏重於感知的移動與思想的探索。再來運用熾熱的暖黃與橘紅交織成光河，將現實與想像縫合，營造出朦朧且神祕的氛圍。它不僅是觀者在實體展覽空間中的移動，更象徵著心靈與思想在時間長河中的流動與探索。

再看看這3幅作品，由左至右分別是(盛裝登場)、(流光溢彩)及(華麗曼舞)。首先最左側的(盛裝登場)，其主體為一隻色彩斑斕、姿態昂揚的公雞。係透過公雞豔麗的羽毛與自信的身影，傳達出生命力與自信。在民俗意涵中，雞也象徵著「吉（雞）祥如意」與「一鳴驚人」的朝氣。其次中間的(流光溢彩)，則呈現如同星雲或煙火般的璀璨光影。且運用混合媒材與層次堆疊，營造出光影流動、閃爍的效果。這種手法通常用來捕捉瞬間的輝煌與時空的流動感，展現出宏大且靈動的視覺能量。至於最右側的(華麗曼舞)，其主體為一隻在水中優雅移動的海馬。而藉由海馬曼妙的曲線與色彩，表現出動態的優雅與節奏感。海馬在水中漂浮的姿態如同在進行一場華麗的舞蹈，傳遞出一種和諧與自然的美感。

再來看看這4幅立體畫作，由左至右(雅蝶飾藝)、(彩藝花飾)、(靜謐藝飾)及(羽藝飾夢)。它們是屬於多媒材創作與布料/紡織品藝術，主要運用回收衣料、廢棄布材、永續資源或現成物進行立體化表現。話說最左側的(雅蝶飾藝)以蝴蝶與飾品為核心意象。也結合了具象與抽象的符號點綴，展現出一種靈動的藝術感。這類創作常透過蝴蝶的意象來象徵生命力或蛻變的過程。其次左二的(彩藝花飾)則運用豐富的色彩學與花卉造型進行創作。且強調對比色與和諧色的運用，以此營造強烈的視覺張力或輕柔的氛圍。作品透過不同形狀與質感的布料堆疊，將平面材料轉化為具層次感的立體花卉。再來右二的(靜謐藝飾)則追求視覺重心的穩定與簡約的低彩度表現。它通常採用類似莫蘭迪色的灰色調，藉由對稱或穩定的比例配置，傳達一種沉穩、安靜且具療癒感的氛圍。創作過程中可能更專注於內在情緒的凝視與安定的節奏。至於最右側的(羽藝飾夢)，都是以羽毛或布料纖維作為主要媒材，呈現夢境般的超現實感。藉此象徵著自由翱翔與經驗的累積。作品可能利用羽毛輕盈的特性，結合拼貼與裝置藝術的手法，表達潛意識中虛幻且柔軟的「夢境」想像。

最後這三個作品，有一點像是立體浮雕，都是(永恆綠意)系列。這種藝術形式介於二維繪畫與三維雕塑之間，將植物、物件或手工造型元素與背景板結合，創造出具有深度與層次感的視覺語言。藝術家利用多樣化的材料與技法，將具象的自然元素轉化為永恆的藝術形式。而作品將三維元素從平面的底座中凸起。依據厚度不同，有的呈現出較平淺的繪畫感，有的則具有強烈的立體視覺效果。且畫面中結合了手工捏製的元素、回收物件、織品或金工件，打破了單一材質的限制。另外透過表面不規則的起伏、褶皺與色彩梯度，作品在燈光照映下會產生豐富的光影變化，增強了作品的體感與生命力。