時空記憶葉素蕊創作個展的沉浸筆記

- 1月 26, 2026

也是在這個月月初，我再度光臨新竹縣美術館看展，而這個(時空記憶葉素蕊創作個展)，再次讓我有美好的觀賞體驗…

首先看到這幅畫的主題叫(歸航)，畫面描繪了多艘漁船停泊在港口，船隻之間緊密相連。港口通常是船隻結束航程、尋求庇護和休息的地方。再來畫作的筆觸較為粗獷、色彩豐富，可能營造出一種經歷風浪後平靜下來的氛圍，暗示著旅程的結束。

再來這個視角的畫作，由左至右分別為(潮光餘暉)、(相依的航程)、(兩相依)及(暮色中的歸航者)。首先以(潮光餘暉)來看似乎描繪了一個海港或碼頭的日落景色。溫暖的橙色和黃色調可能表達了一天結束時的寧靜、反思或對歸屬感的渴望。而(相依的航程)則採用了更抽象的風格，垂直元素和綠色、橙色、棕色色塊可能象徵著相互依存的關係，也許是人與人之間或人與自然之間的旅程。再來(兩相依)與前一幅畫相似，但這幅畫可能進一步探討了相互支持和連結的主題，藍色和綠色的色調可能暗示著平靜或希望。至於(暮色中的歸航者)畫中描繪了一艘小船在深色背景下航行，可能表達了一種孤獨、堅韌或在困難中尋找方向的感覺。

接著這4個作品，依順時方向的名稱分別為(紅樓)、(潮聲餘暉)、(微光穿越巷弄)及(迷霧港影)。首先以(紅樓這幅畫作可能以鮮豔的紅色調表現了建築物的外牆，利用水彩的渲染技法營造出濕潤、有歷史感的氛圍，並透過對比的光影強調建築物的立體感與周圍環境的神秘感。而(潮聲餘暉 )可能運用了較為豐富的色彩，捕捉夕陽餘暉灑在港口船隻上的場景。畫家可能利用光影的變化來表現海潮的動態與光線在水面上的反射，營造出寧靜而帶有時間流逝感的氛圍。再來(微光穿越巷弄 )這幅畫來講可能著重於描繪光線穿透狹窄巷弄的景象。運用深色與淺色的強烈對比，表現出巷道的幽暗與光線照射處的明亮，捕捉了城市生活中獨特的空間感與氛圍。至於(迷霧港影)則使用模糊、柔和的筆觸表現港口被迷霧籠罩的畫面。色彩可能較為灰暗或單一，強調朦朧、神秘的氛圍，讓觀眾聚焦於船隻的輪廓而非細節，營造出一種靜謐或孤寂的感覺。

看到這兩幅作品，由左至右分別為(白色威尼斯)及(白廟寺影)。首先以(白色威尼斯)來講，著重於捕捉威尼斯水城的光影、倒影和氛圍，而非精確的建築細節，透過色彩和筆觸的流動性來傳達水都的濕潤、迷濛和歷史感。而(白廟寺影)則精確地描繪了泰國白廟的建築結構和細節，強調其純白、精緻和神聖的特質，並利用水面倒影增加了畫面的空間感和寧靜感。

這兩個作品，由左至右分別為(霧光下的漁歌)及(變臉)。首先以左側的(霧光下的漁歌)來講，它是一幅抽象表現主義風格的畫作，主要透過色彩和筆觸來表達意象。其畫作運用了溫暖的橙色、黃色和紅色調，與下方的深藍色、綠色和棕色形成對比，營造出豐富的視覺層次感。再來垂直的線條和塊狀的色彩暗示著工業結構（例如漁港的起重機或建築物），而流動的筆觸則可能表現了水面或霧氣的朦朧感，傳達出一種充滿活力且略帶詩意的氛圍。再說到右側的(變臉)則是一幅寫實但風格化的黑白畫作，強調紋理和光影效果。它僅使用黑白灰階，突出了光影的對比和戲劇張力。其畫作捕捉了一張戴眼鏡的臉，但臉部被描繪成如同皺巴巴的紙張或布料般的扭曲紋理。這種表現手法可能象徵著身份的變化、面具、或是對現實扭曲的感知，具有強烈的視覺衝擊力和象徵意義。