中山青年藝術獎10週年典藏巡迴特展之典藏筆記

 那天又來到新竹生活美學館，看到的是收集歷年頂尖作品的綜合展出，那就是中山青年藝術獎10週年典藏巡迴特展，它們共分為水墨類、書法類及油畫類三大項，真是不錯的觀賞體驗…

首先看到這幅畫是(大隱隱於市)。其畫作以台灣北海岸著名的「龍洞」峭壁與海景為構圖基礎。藝術家以精湛的水墨、膠彩與壓克力等複合媒材，厚實地堆疊出海蝕地貌的宏偉與岩石肌理。這不是單純的風景寫生，而是融入了「有我之境」的東方造境手法。翠綠清透的海面與斑駁壯麗的岩壁形成強烈對比，營造出一個既真實又帶有超現實抽離感的精神空間。而在畫面的細微之處，巧妙置入了中國禪宗始祖達摩祖師的經典傳說想像（如「一葦渡江」與「面壁而坐」）。達摩的孤獨修行，暗喻著一種企圖逃離塵囂、尋求內心平靜的精神渴望。再來與此相對的是，海面上漂浮著百 count 扁舟，岩壁和濱海間也點綴著如繁星般的當代人群與遊客活動（如 SUP、浮潛等）。這種「古老修行者」與「現代觀光客」在同一空間的並置，拉開了畫作的張力。

再來這個像極了醫學上的X光片之作品，叫做(凝視穿越)。這畫水墨、絹本設色，尺寸為 185 x 120 公分。其畫面以細緻幽微的灰色調水墨渲染為主，透過絹本獨特的半透明質感，將數個不完整、重疊的面孔與五官互相交錯穿透。而身為作者的藝術家擅長藉由這種「穿透與交疊」的曖昧空間層次，探討人性的矛盾、不確定性、精神世界的集體焦慮，以及內心深處隱晦的意識狀態。 

而這三張畫併成1張畫的作品叫(貳貳老梗：直播主、瞎摸象、社會學)。這作品來講，藝術家以傳統金碧山水的視覺圖象為外殼，背景運用大量金箔鋪墊出古典的華麗感。然而，畫中的山石樹木符號實際上是由現代社會的文字與符號符碼（如「直播主」、「瞎摸象」、「社會學」等）交織、解構並重組而成。而作品名稱與內容諷刺了當代網路直播文化、群眾盲人摸象般的盲從現象，以及現代人企圖用各種社會學理論來解讀碎片化現象的集體社會焦慮。另外透過木框、裱板及壓克力板等多層次媒材包裝，將帶有東方水墨靈動氣韻的結構融入強烈的當代批判性

再來這個油畫作品叫(女孩、手環與旋轉木馬)。首先畫作主體是一位側臉的女孩，正專注地注視著自己手中與同儕分享的小手環。這個簡單的肢體動作，捕捉了孩童忘卻世界喧囂、沉浸在小小物件中的純粹快樂。接著女孩身後籠罩著朦朧且隱約的旋轉木馬背景。虛化的遊樂園場景象徵著童年沒來由的「確幸」與夢幻感，與寫實的女孩形體構築出一個既寫實又富含詩意的敘事空間。再來作者運用高度細膩的寫實筆觸，將女孩皮膚的細緻感、髮絲、手環的質感極真地呈現出來。且畫作採用了神祕且帶有憂鬱感的灰藍色調底蘊，但聚焦在女孩身上的光線卻極為柔和明亮。這種局部打光（Chiaroscuro）的效果，成功烘託出兒童凝視時內心廣闊且閃閃發光的精神神情。

最後這個作品叫(孤獨的木棉)。話說畫作的正中央上方，有一朵以暖橘、朱紅色調描繪的抽象木棉花卉。它被四周大片幽暗、混濁的背景包圍，彷彿是在孤寂、冰冷的世界中唯一殘存的生命溫度，強烈對比出「獨自綻放」的孤獨感。而周圍大面積採用了偏向冷調的青綠色、灰藍色、混濁的深褐與黑色。這種色調布局營造出一種情境幽微、雅逸且帶著些許壓抑的空間感，像是在黑暗、混亂或荒涼的現實環境中。再來畫面中充斥著許多縱橫交錯的線條、斑駁的色塊，以及類似建築或岩石般的幾何硬邊切割。也就是這些厚重的水平與垂直結構將畫面分割開來，使中央的木棉花像是被層層柵欄、牆面或深淵所圍困。這種視覺上的「隔絕」，極佳地具象化了心理上的「孤獨」狀態。

而(中山青年藝術獎10週年典藏巡迴特展)，就大概說明到這了，感謝閱讀，敬請大家批評指教!