紙上城市(數位版畫展)(中原文創園區)的沉浸筆記

上個月在中原文創園區剛結束的紙上城市(數位版畫展)，又是另一種觀賞體驗。所謂「紙上城市」這一詞源自地圖繪製史上的版權保護趣味，創作者在真跡中加入虛構的城市與山川以防抄襲，本展以此概念出發，轉化為當代人內心深處遠離塵囂、安放自我的精神避難所。

 

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首先看到「紙上城市 Paper Towns 插畫展」的裝置藝術牆。它是充氣成枕頭狀排列組合在牆上而成的。也就是寫有「Paper Towns」英文字樣的白色包裝袋（或氣墊）整齊排列而成的互動視覺牆面。它表達出情感與思緒風格（結合「紙上城市」小說/電影經典意境）如(1)每個人的心中，都藏著一座只存在於想像中的紙上城市。(2)我們在這裡相遇，又在不著痕跡的線索裡尋找彼此。(3)那些看似完美的日常，其實只是我們用紙張細心摺疊出的虛構小鎮。

再來就是作品的個別解釋了，看到這視角的三個作品，由左至右分別為(We all  need  somebody  to  hold)、(療癒心中的大鯨魚)及(3秒記憶)。話說《We all need somebody to hold》翻譯成中文的解釋就是（我們都需要擁抱）。它主要傳達了「渴望情感連結與陪伴」的心理需求。其畫面呈現兩個相互依偎、緊緊環抱的圓潤粉嫩色角色，上方寫著這行英文字。也隱喻在冷漠或孤獨的現實環境中，每個人內心深處都有著脆弱、需要被愛與被接納的一面。透過人與人（或生命體之間）毫無保留的親密擁抱，能傳遞最直接的溫度，藉此撫平不安並獲得面對世界的勇氣。接著《療癒心中的大鯨魚》的這幅作品，它象徵著「與內在創傷、龐大情緒的溫柔共處」。就其作品中來講巨大的深色鯨魚沉靜地浮現於黑夜與星空下的水面，旁邊有一位渺小的人類或精靈。而心理學中常將「大鯨魚」比喻為每個人心中深不可測的潛意識、悲傷、或是巨大到難以承受的壓抑情緒。這幅畫並非描繪對巨獸的恐懼，而是呈現人主動去觸碰、撫慰這頭「鯨魚」，代表著一種自我覺察與和解的過程——學會接納自己龐大而沉重的陰暗面，將其溫柔地轉化為內在安定的力量。至於《3秒記憶》則探討了「遺忘與當下的哲學」，常用來比喻對繁雜世界的抽離。你可以看到畫中繪有一隻色彩斑斕、充滿奇幻幾何紋理的巨大魚類。俗話常說「金魚的記憶只有七秒」（此處延伸為更短的3秒）。魚在浩瀚斑斕的世界裡游動，舊的煩惱隨即被新的水流沖散。這幅畫隱喻一種「斷捨離」與「活在當下」的心境：將生活中的焦慮、悲傷與雜音在短時間內通通遺忘，不對過去執著、不為未來擔憂，如同這隻魚一般，以純粹、好奇且毫無負擔的眼光重新看待眼前的每一個瞬間。

接著這牆面的四幅作品，由左至右分別為(情人節)、(LOVE)、(抹茶)及(遷徙)。首先《情人節》描繪一名著紫色服裝、戴著紅色飾品的人物獨自坐在編織紋路細密的藍色桌椅前。且桌上僅放有一杯插著單片葉子的透明水杯，搭配背景隨性帶有速度感的線條感與手寫體字樣。畫面透過強烈的冷暖色調對比，在熱鬧的「情人節」主題下，反向烘托出一種現代人在城市中尋找精神棲所的疏離與孤獨感。接著《LOVE》的畫作以大面積的亮粉色為基調，點綴黃色花卉與連續的手寫「Love」字樣。主體為兩位深色皮膚的人物相互依偎，其中一人將頭輕輕靠在另一人的肩上。藝術家運用溫暖、包容的色塊，將「愛」實體化為溫柔的日常陪伴與肢體依靠，展現出人與人之間最純粹的情感連結。再來《抹茶》的畫作完全由不同深淺、濃淡的綠色色塊層疊而成。畫面中佈滿了圓潤的幾何造型與帶有抽象五官、手部線條的小圖樣。此作品將大眾熟知的「抹茶」風味進行視覺化提煉，透過柔和且充滿玩心的抹茶綠堆疊，呈現出宛如茶田或茶湯在口中化開時，豐富且帶有層次的療癒與趣味體驗。至於《遷徙》則以明亮的亮黃色與大膽的藍色作強烈對比。其畫作中央描繪了一隻正在藍海中游動、拍擊浪花的鯨魚，周圍環繞著紅色的珊瑚礁與底部的綠色海藻植物紋理。作品透過生動、流暢的植物及海洋生物造形，展現出物種在自然環境中「遷徙」的壯闊、生命力，以及與自然共生的繁衍意象。

而展場中最引人注目，就是「幻境城市」展區中懸掛的是藝術家周緯銘（Wei Ming Chou）所創作的「200幅恐龍畫作」裝置藝術，將無數充滿童趣、色彩繽紛的恐龍數位版畫以懸掛矩陣的形式呈現，讓觀眾彷彿走入由想像力構築的史前幻境中。

再來這同樣是「幻境城市」的一部份，它是恐龍主題裝置藝術展區，可以看到畫面中最醒目的黃綠色暴龍與藍色伶盜龍造型的大型充氣裝置，高達 3 公尺，是該展區最具代表性的打卡拍照熱點，另外還有藍色劍龍、三角龍以及懸掛在半空中的翼手龍。旨在營造一個專屬於童年想像與考古瑰夢的侏羅紀奇幻世界。

這座大型立體作品是「紙上城市（數位版畫展）」中非常吸睛的互動或延伸藝術裝置。它是一個巨大的英文字母「W」立體幾何雕塑。表面佈滿了密密麻麻、色彩斑斕的線條與插畫。你可以看見手繪的小熊、人臉、盆栽與幾何線條，呈現出充滿童趣與混亂美的街頭塗鴉風格（Graffiti style）。再看到它上方的告示牌寫著「歡迎在W留下創作」，這代表它不是單一藝術家的封閉作品，而是透過觀展者的隨手塗鴉、層層堆疊，共同塑造出的「城市記憶」。其表面複雜交錯的線條就像是城市裡錯綜複雜的街道、人群與故事，完美呼應了「紙上城市」的主題——用線條與紙張築起一座充滿生命力的想像城市。而作為數位版畫展的一部分，這個實體且可觸摸、可書寫的巨型裝置，打破了數位作品的虛擬感，建立了觀眾與展覽之間的實體連結。 

再來這兩幅作品，一左一右分別是(扶持)及(我的阿公)。話說《扶持》畫面中畫了三個形似豆子、顏色各異（綠、藍、黃）的擬人化可愛角色。它們並肩站立，手與手互相連結、搭著肩膀。最右邊的黃色角色雙腳懸空，而中間的藍色角色與左邊的綠色角色正緊緊拉著、支撐著它。而畫作上方直接寫著主標題「Fú chí」（扶持的拼音）以及「I support!」（我支持、我扶持），用視覺與文字雙重強調彼此陪伴、互相撐持的情感。至於《我的阿公》的畫作中央是一位身穿白色吊帶背心、腳踩拖鞋、身形略顯消瘦的慈祥阿公，他正騎著一輛復古的黃色腳踏車。前方的腳踏車座上坐著一個年幼、神情安心的孫子，被阿公用雙臂環繞著。這個動作精準捕捉了童年時期被祖輩保護、帶出門兜風的溫馨畫面。其背景採用了深邃的湛藍夜空，天空中點綴著許多耀眼的黃色光芒星星，腳踏車下方則是如繁星般灑落的白色光暈，營造出一種如同童話或美好夢境般的溫暖、思念與純粹感。

最後這幅作品名稱叫做(在這座城市迷失了自己)，我突然想到告五人的歌(在這座城市迷失了你)。首先畫中主角戴著口罩、獨自坐在高聳的水泥叢林頂端，俯瞰著四周。這與歌詞中在喧囂城市裡迷失、找不到情感歸屬的無助感如出一轍。其次背景中穿插著許多面無表情、身體線條模糊的紅色小人。他們就像城市裡擦身而過的陌生人，看似共同生活在同個空間，心靈卻毫無交集，點出了「遺失」的孤獨氛圍。接著畫作使用灰冷色調的建築，對比主角醒目的橘衣與藍褲。這畫面令人聯想到歌詞開頭所描寫的——從原本「單純美好的世界」，最終走向在「慾望高漲的自己」與現實摧殘下，不得不面對的變質與失去。感覺藝術與音樂在這一刻產生了奇妙的共鳴，兩者都精準地捕捉到了現代人在都市生活中，那種在人群中卻倍感寂寞、甚至不小心「弄丟了自己」的迷惘心境。

而紙上城市(數位版畫展)，就大概分享到這，感謝閱讀，敬請大家批評指教!