【(經過 Passing by) 陳芷筠個展】、(銀色世界初心綻放攝影展)及(百合---直到觸及我們的情感象限)的放開筆記

- 6月 29, 2026

之前也去新竹美學館、百貨公司及新竹市美術館陸續看了不少展覽，只因拍攝的作品有限，所以一次集中發布，首先看到的是(經過 Passing by) 陳芷筠個展，感覺是非常特殊的藝術創作在快速移動的城市之中，這些畫面往往只在視線中停留片刻，隨即被後照鏡甩開，生命的消逝逐漸被簡化為地面上的斑駁痕跡，成為被「經過」的一部分

這畫面上的作品，由左至右為沿途風景、逆旅及不知名。話說〈沿途風景〉（左側作品）描繪的是在路邊縫隙中常見的景象。它展現生命的韌性與消逝的對比。藝術家觀察到，在快速移動的城市中，視線一邊是從縫隙鑽出的野草，另一邊則是車輪下失去生命的殘影。這些畫面通常只在視線停留片刻，隨即被後照鏡甩開，表達出一種轉瞬即逝的動態感。接著〈逆旅〉（中央作品）延續了對「移動中生命痕跡」的觀察。它表現生命的消逝如何被簡化。地上的斑駁痕跡與光影交錯，象徵那些被「經過」的一部分。至於畫面結合了壓克力顏料、彩墨與彩色輸出等複合媒材，營造出多層次的空間感。再來(不知名〉（右側作品）同樣圍繞著「經過的人與物」展開。它表達一種對無名、微小事物的凝視。透過抽象與具象間的模糊界線，引導觀眾代入角色，細細感受夢境般或現實中那些模糊、不被指名的記憶片

再走到這些畫作的前面，由右至左是經過之地、販售之後及無人停留。首先《經過之地》（右一）表達了城市中快速移動的視覺碎片與生命殘影。其畫面呈現出鮮艷且具結構感的室內或人造空間，其中散落著如葉片般輕飄的符號。其次描述在快速發展的都市環境中，人們往往只是「經過」這些空間。它捕捉了那些在後照鏡中一閃而過、隨即被拋在腦後的瞬間，將生命的消逝或空間的變遷簡化為視覺上的斑駁痕跡。再來《販售之後》（中）主要探討藝術品、物件與商業交換後的剩餘價值或記憶痕跡。這個畫面較為抽象，中心有一種類似鳥類或生物的圖案，周圍環繞著碎片化的筆觸，色彩相對低調且具層次感。而這類作品常反思「藝術回饋藝術」或物件被交易後的狀態。它呈現了當一個物件從原有的脈絡（如創作者手中）轉移至商業體系（販售）後，所留下的精神或實質上的連結。至於《無人停留》（左一）則表達了孤獨的靈魂在荒蕪、靜止空間中的生命力或被遺忘的狀態。可以看到畫面中有一隻大型、具備壓迫感的鳥形（如鴿子）佔據主體，與暗色調的背景形成強烈對比。另外也傳達了一種「無人之境」的氛圍。即使在沒有人長居、遠離「人」之經驗的環境中，個體的經驗與自然的連結依然以一種頑強且沈默的方式存在著。這種「停留」並非肉體的駐足，而是一種記憶或情緒在空間中的暫時凝結。

看了比較抽象的畫展，再來看看由一群銀髮族所創作的攝影作品，叫做(銀色世界初心綻放攝影展)，它是到6月初就結束了，我來不及收集完他們的作品，只能用一些做代表

首先看到這幅攝影作品拍攝的地點位於台灣南投縣的日月潭文武廟後山公園（或稱功德碑林、櫺星門旁步道）。畫面的左側可以看到壯麗的灰色石雕建築，那是文武廟後山著名的華表（蟠龍石柱）與櫺星門基座。整個後山公園以宏偉的青斗石雕刻聞名，展現出極高的傳統廟宇工藝價值。而道路右側整齊排列的灰色石燈籠，是後山公園極具辨識度的景觀景點，常吸引遊客在此散步、拍照留念。另外畫面中央挺拔的大樹與藍天白雲，襯托出文武廟後山清幽、寧靜的公園氛圍，與前殿雄偉的宮殿建築形成不同的對比。

其次這個作品主題叫(跨越長虹)。其作品場景為奧萬大吊橋，它是園區內通往最高點「松林區」的唯一途徑，且吊橋全長 180 公尺，橫跨萬大北溪，懸掛於海拔約 1,330 公尺、深度達 90 公尺的峽谷上方。再來橋身由墨綠色結構搭配紅色纜索，在翠綠的山林間宛如一道弧線銜接森林兩端。最後站在橋上可俯瞰萬大南、北溪匯流的壯麗景致，視野開闊。東可眺望能高主峰雪景，西則能收覽溪谷幽靜之美。

走到這3組的作品牆，其主題由左至右分別為(夜幕)、(回家)及(傲視的寧靜)。首先左側作品《夜幕》係透過飛機機窗的視角，捕捉了城市在黑夜中燈火輝煌的景象，深藍色的機身框架與金燦燦的城鎮燈火形成強烈對比。接著中間作品《回家》則是一幅充滿溫暖光影的風景照，夕陽餘暉灑在河道與樹木上，呈現出一種寧靜且帶有歸屬感的金黃色調。至於右側作品《傲視的寧靜》：畫面中央是一隻站立於岩石（或樹幹）上的貓頭鷹，其神態從容淡定，與簡約的背景交織出安靜而強大的氣場。

看完陳芷筠個展及攝影展之後，再來看看新竹市美術館所辦的(百合---直到觸及我們的情感象限)主題特展，又是另一種感覺…這展覽持續中，到8月2日結束

一進大門首先看到這個吸睛的拍照打卡牆是日本現代藝術家西山美奈子的代表性互動裝置作品《灰姑娘俗麗誌》也就是屬於當代藝術特展《百合——直到觸及我們的情感象限》的重量級展品之一。它巧妙融合了日本「莉卡娃娃屋」與少女漫畫中經典的純愛宮廷美學，以誇張的粉紅玫瑰、放射狀光芒以及宮廷王子與公主的形象，構築出一個極致夢幻的少女文化宇宙。看似極度浪漫、符合大眾刻板印象的「幸福結局」拍照牆，實際上是藝術家透過這種「俗麗（Kitsch）」視覺，去探討與反思大眾文化對女性慾望、親密關係與性別認同的框架與想像。

其次這個有一點像立體畫作味道的(靈光：光畫)。這是藝術家捕捉了手電筒曝光產生的光軌，並疊加電腦手繪的精準線條。然後劉文瑄運用了暗房的「實物投影」技法，在傳統攝影界中這種不經相機鏡頭成像的技法也被稱為「光畫」。她打破了影像的平面性，使用法國百合銀鹽相紙與 ILFORD 相紙，透過紙張雕塑般的「捲曲」與「立體裝裱」（厚度約 17 公分），讓光在物理空間中產生層次與對話。接著作品試圖捕捉那些難以觸及卻真切存在的光軌，呼應日常中無法被單一定義或語言分類的情感經驗。藉由曝光、繪畫痕跡、實體物質與數位線條之間的交織，創造出游移在不同系統間的曖昧性。另外劉文瑄將其創作定義為「塗畫」ng)，這對她而言是一種對世界開展自由感知的媒介，旨在平凡中尋找詩意。

最後這個兩個主題是均是(甜點)系列，上面是(冰棒), 下面是(來不及了)。這主題的作者王亮尹以一系列描繪「甜點」的畫作聞名，擅長利用色彩斑斕、邊緣模糊且具流動感的視覺筆觸，表現甜點在口中或空氣中「溶解」的狀態。且作品刻意放大日常生活中的誘人甜食，捕捉物質快速消逝的短暫感官刺激，並以此隱喻人類在飽食過後額外的精神慾望，以及在幻想與真實情感缺口之間相互交疊的心理景觀。